试述二战后西方的设计发展状况。

(1)二战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。1949年，美国设计师洛伊登上了《时代周刊》的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。同时设计师的工作也变得越来越复杂，需要更多不同专业人士的支持与配合，更多的设计师成为企业机器中的一个“齿轮”。 (2)在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。德国乌尔姆设计学院以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程。英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构，对设计进行科学性的研究。 (3)在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。在意大利，设计师的职业比在其他任何地方都要热门。这里的气氛热烈、开放、不墨守成规，他们有更多的机会去创造、去试验。其中一部分原因是他们通常一开始就被当作一名建筑师，甚至是一个独立的艺术家来训练，另外也是因为这里有着激进的先锋设计运动。 (4)在法国，设计师的境况比较尴尬。1987年全法国只有约300名工业设计师。在1983年纯化法语的运动中，好端端的设计被禁用，取而代之一个词义不当的“风格”。这使法国设计师倍感委屈，因为他们的工作不应被认为仅仅是决定包装的色彩而已。 (5)在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础的设计教育，曾使他们的设计师在五六十年代获得巨大的国际声誉。70年代末起，设计师转向高科技产品的设计，工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。 (6)日本在五六十年代曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。70年代后，善于学习的日本设计师很快就让他们的欧美同行们刮目相看，一跃成为国际设计界的后起之秀，但在设计思想上，他们还是受西方的支配。设计师的重要性远不及大企业里的设计师，虽然新一代设计师，特别是留学欧美归来的年轻设计师开始有更多的创造精神，但仍然是服从公司的“无名性”需要才被认为是正统。